学画画

宝宝学绘画的好处

绘画是种艺术技能,它能陶冶性情,帮助人们从纷扰的世界中得到片刻的宁静.对宝宝而言,绘画帮助他们发挥想象力、临摹帮助他们增强观察能力和注意能力,动手绘画还能锻炼了手臂肌肉,提高手眼协调能力.因此不管宝宝是幼儿还是长大成人,学习绘画对于他们来说都是非常有益处的.

一、调动宝宝各种感官,先了解绘画对象再创作作品.

想象和创造是对原有知识经验进行重新组合与再创造的过程.对于2~3岁宝宝来说,他们的感知经验很少,不能凭空想象绘画,因此绘画之前,应该让宝宝对绘画对象有一定的认识和了解.如宝宝第一次使用记号笔画"苹果"的时候,家长可以先让宝宝看看苹果、摸摸苹果、闻闻苹果,最后吃掉苹果,再让宝宝开始画.在充分了解、认识绘画对象的基础上,宝宝才可以用画笔尽情演绎了他们眼中的世界,作品中充满了童趣.

二、提供多种绘画材料,体验成功感.

2~3岁宝宝思维的直觉行动性、对自己活动的控制性以及小肌肉-的动作发展还不完善,动手操作、支配的能力较差.因此,只有为宝宝提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使幼儿既对绘画活动产生兴趣、又能让宝宝轻松获得成功.

三、鼓励宝宝用语言表达,使无意涂鸦变成有意绘画.

研究发现,宝宝的绘画会经过无意和有意两个阶段,2~3岁幼儿刚开始的涂鸦是无意的乱画,家长要做的是引导宝宝渐渐说出自己画的是什么,使无意涂鸦逐渐转为有意绘画.但是由于2~3岁宝宝思维的特点,他们所认为的事物不会固定不变,如他们画了一个圆,上一秒钟可能是苹果,下一秒钟可能变成饼干了,这需要家长反复的鼓励和引导.经过一段时间后,宝宝能思路清晰地用语言描述自己的绘画作品.

学画画基础知识

很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识,一遍尽快提高自己的画画水平.但是,有鉴于学画画是一门长期性、繁杂性的学科,需要坚持不懈的练习前提下,务必要掌握正确的绘画基础知识,才能够将自己的水平不断提高.首先,绘画的构图便是必须要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一.在此,我爱画画网就给大家详细讲解一下有关绘画的构图.这其中包括:构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面.

一、构图的释义

构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学.构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置.也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们也可以简单的称它为取景.不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义.因此,统一用构图这个称呼是较科学准确的.

研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力.构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系很大.从实际而言,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功.成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目.反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云.

二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点.

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性.均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定.稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念.因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服.均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系.平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面.对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉.比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多.因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉.

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律.品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言. 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状,像个品字.只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的.大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味.

什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开.若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分.在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系.所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,根据题材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用.本来艺术就讲究的是有法而无定法.总之,就是为了整个画面而考虑,去应用. 对于摄影师而言.如能把均衡与对比运用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了.

2、关于对比

对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题. 对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出:

一是形状的对比.如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细.

二是色彩的对比.如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白.

三是灰与灰的对比.如:深与浅,明与暗等.

在一副作品中,可以运用单一的对比,也可同时运用各种对比,对比的方法是比较容易掌握的,但要注意不能死搬硬套,牵强附会,更不能喧宾夺主.

3、关于视点

视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上.视点是透视学上的名称,也叫灭点. 要把视点说清楚,还得从视平线,地平线,水平线这三条线上说起.视平线就是与眼睛平行的一条线.我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线,这条线正好与眼睛平行,这就是视平线.这条线随眼睛的高低而变化,人站的高,这条线随着升高,看的也就越远,欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理.反之,人站的低,视平线也就低看到的地方也就近了,小了. 按照透视学的原理,在视平线以上的物体,如:高山,建筑等,近高远低,近大远小;在视平线以下的物体,如:大地、海洋、道路等,近低远高,近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体.这样,以人的眼睛所视方向为轴心,上下左右向着一个方向伸延,最后聚集在一起,集中到一点,消失在视平线上,这就是视点的由来.

照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的.光圈好比人眼的瞳孔.瞳孔随着光线的明暗收缩或放大,所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的.在某种意义上讲,用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确.有时用人眼看时,感觉不到相差的距离,似乎是在一个平面上,但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多,这是因为透视所起的作用. 当我们知道了透视的原理,就可以充分发挥透视的作用了.如果想把物体拍大,只要将拍摄物体靠近相机;如果想把两面拍的大一些,使画面显的辽阔,就要把拍摄位置选择在高处,用俯角拍摄,就会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感,可以把拍摄角度选择在物体的侧面. 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上.这个点应是画面的主题所在,但它的位置不是固定的.根据主体的需要,可以放在画面的上下左右任何一点上,不论放在何处,周围物体的延伸线都要向这个点集中. 如果一个画面中出现了两个视点,画面就分散了,作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了.画面上只能有一个视点,这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别.绘画讲的是散点透视,而摄影只能有一点,不然摄影的构图和画面就会乱. 在摄影作品中出现两个视点,大致有下列情况;一是把高大的物件放在画面中央,由于透视的关系,延伸线向着相反的方向延伸,造成了画面的分割;二是想在一个画面上表现多种活动,形成了多个中心;三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向,不是相呼应,而是背道而驰,这在视觉上也会形成画面的分割感.

三、构图的特殊性

摄影构图的特殊性,不是一次完成,而是分为两步;一是选择角度拍摄,二是照片的剪裁. 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的,照相机的种类虽然多种多样,就构图方式而言,只有两种,一是长方形,二是正方形. 对于取景而言长方形的构图优越性大一点,较好处理,而正方形的构图拍出的照中不分横竖,想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的.就是长方形构图的相机,由于在拍摄时受到环境条件的制约,也难免会在构图时把不必要的物体摄入镜头,影响画面的美观.要去掉这些东西,同样得通过照片的剪裁才能办到.凡事预则立,不预则废.知道了摄影构图的特殊性,就可以变被动为主动,在按快门之前先把构图确定好,是拍竖画面还是横画面,做到心中有数.这样,拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上.如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意,便可以通过剪裁使画面更为满意,但在拍之前还是要做到多练,多拍,这样便会在心中有了一定的基础,无论做什么事,都能熟能生巧.懂了构图的原理,并不等于能拍出优秀的摄影作品,熟练了构图后又不是一蹴而就的,更需要下苦功练习最后才能得心应手.不管用什么办法练习,只要持之以恒,练得久了,就会在脑子里留下各种各样的构图.当你置身现场拍摄时,相应的构图就会自动跳出来供你选择,这就是多练的结果.除了自己多做练习之外,还要多看别人的作品,特别是优秀的作品.不论是绘画作品还是摄影作品,多看别人的构图,琢磨别人的构图构想,还可以多看电影,电视,MTV等,都是一种直接的借鉴.

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儿童怎样学画画

儿童学画一定要给他们自由,还儿童的本色.

要采取开放式的方法,沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展.主要是学会理解儿童,理解儿童的画.儿童学画要寓教于乐,在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣,以素质教育的新理念培养他们的创造性思维.儿童学画既要反映物质世界又要反映精神世界也就是既要画出物体形象,又要表达自己的心灵感受.

一 儿童在涂涂画画中发挥自己的天性,用他们美丽的幻想,表达自己的情感世界.四个要点应注意:

1 儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解.

2 儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画.

3 运笔中发挥的是一种情感,即心情和感受,表达的是自己的理解和理想.

4 儿童画造型要一笔一个结构,每个结构一笔画成.这个“一”很重要,因为“一”就是一切,一切就是一.每一副画都是这样,一笔过去,不修改,不做作.从最简单的“第一笔”开始,一笔一画,一心一意,到最复杂的“一个画面”结束,都贯穿着“一”的精神,这样简便易学,没有心理负担.

8岁以前不适合学素描,不能手把手教孩子画画.

二 儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美心理和开发潜在的智力,主要表现在以下四点:

1 儿童学画发展个人情趣爱好.

2 促进儿童身心情感发展.

3 培养儿童认识自我、认识世界的审美心理以及养成创造性思维的良好习惯.

4 培养儿童想象力、创造力、开发智力潜能.

三儿童学画要有良好的心态

象由心生,境由心造.儿童有一个良好的心态会集中精力,心平气和,有利于身心健康.而心情浮躁、急躁都不是好现象.因为用浮躁的心作画会马马虎虎.能以,我们要培养儿童在快乐的作画中.心平气和,凝神专注,笔尖就会出现效果.这样就会有良好的心态,有良好的心态就会有良好的画面.

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儿童绘画
儿童绘画是指在孩童时期,儿童对外部世界充满好奇的观察后,通过想像力并经过自由发挥,采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思,一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画;另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣,并在老师的指导下进行的绘画作品。

儿童绘画在其实质上反映的是儿童认知的过程,随着语言能力和思想认识的提高,儿童会对周围的事物充满了好奇,这个时候他们需要通过画画这一途径来表达自己的感受,这也就是兴趣的表现。也就是说儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示,兴趣是儿童绘画的内在动力。也可以说,儿童绘画的实质是儿童的自我表现,是儿童的一种游戏,儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分,其基本功能是在于启迪儿童的心智和情感,是研究儿童心理发展过程的一个很重要的途径。所以说,当儿童有了表现自身生活的欲望的时候,就会产生真正属于儿童自己的绘画。儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它伴随儿童成长,反映儿童的天性,表现儿童思维活动,是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童绘画的个性特征鲜明:天真、大胆、夸张、浪漫、率真,儿童在绘画时无拘无束,没有任何的条条框框的阻碍,形成了儿童画独有的稚拙、梦幻甚至是荒诞的意味。这些特点直接的体现了儿童的思维与内心世界。所以,在我们观赏儿童的绘画作品时,我们能强烈的感受到儿童在绘画中所体现的那种童真童趣以及他们的拙稚美,这也是我们在成人绘画中所感受不到的。儿童绘画在反映儿童心理发展水平的同时也同样促进着儿童心智的成长。绘画对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起着重要的促进作用。

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